第75届托尼奖6部入选最佳舞美设计作品——多元文化的碰撞与交锋

音乐剧《迈克尔·杰克逊》为一部点唱机式音乐剧（即是用单一歌手或团体的作品，搭配戏剧文本，以音乐剧表演的形式来制作），作者是两次获得普利策戏剧奖的女作家林恩·诺塔奇，主要讲述了迈克尔·杰克逊从5岁出道，到50岁猝然离世的人生重要时间点。全剧共有三个演员分别扮演迈克尔·杰克逊的幼年、少年和青年时期。

迈克尔·杰克逊于童年时期全家居住在芝加哥大都市区内的工业城市里，属于非裔美国工薪阶层。其父在迈克尔·杰克逊五岁时便棍棒相加，严格要求迈克尔·杰克逊与其他的兄弟姐妹，让她们辗转多地表演。杰克逊年龄最小，却气场最好，他渐渐脱颖而出，成为乐队的中心。

音乐剧的第二幕进入到了迈克尔·杰克逊的巡演剧情：《1992-1993“ Dangerous”危险之旅》巡回演唱会，舞台设计了不同城市、国家的风景：洛杉矶好莱坞的星光大道、东京街头赛博朋克感的街道、阿波罗剧院充满着戏剧性的舞台等。

1996年，迈克尔·杰克逊因白人的种族歧视深受伤害，呼吁消灭种族歧视，故因此创作了《They Don't Care About Us》，舞台设计成支离破碎的屏幕，屏幕上尽是媒体播报的丑闻，所有的屏幕碎片犹如一把把利刃指向迈克尔·杰克逊。

音乐剧《迈克尔·杰克逊》既没有为迈克尔·杰克逊辩护，也没有引导观众去区分艺术家和他的艺术。它以重新聚焦杰克逊的形象和人生为目的，向观众们提供了一个客观的视角。

音乐剧《怪圈》在本次托尼奖共获得11项提名，为音乐剧提名之首。本剧讲述了一个黑人酷儿（即不符合主流性与性别规范的性少数群体所使用的身份）作家阿瑟创作一部福音原创音乐剧时，音乐剧里面的角色也在创作自己原创音乐剧的故事，属于戏中戏结构，以戏谑的方式讨论了爱情、性别、宗教与认识自我的主题。

本剧的编剧名为迈克尔·杰克逊，在他的创作阐释中，讲述着他的生活被另外一个“迈克尔·杰克逊”所覆盖，他的名字已经完全不是他的身份。他把与自己有关的“黑人”“肥胖”“酷儿”的体验在最初写成了一段自传独白，这也就是《怪圈》的雏形。

本剧的舞美设计师为阿努尔福·马尔多纳多，通过多元的色彩、多变的舞台空间、丰富的舞台元素，创造了主人公丰富的精神世界，激发观众的感官联想。

该剧的演员摩根·李（L Morgan Lee）为百老汇历史上第一位提名的跨性别女性。

音乐剧《伙伴》斩获此次复排音乐剧的大部分奖项。本剧为非线性叙事结构，讲述了以主人公波比为中心的生活故事。波比有着五对有着婚姻关系的朋友，通过描绘波比和这五对朋友的小故事，讲述了现代人面对爱情、婚姻的困境问题。

此剧的舞美设计师为邦尼·克里斯蒂，她与导演讨论了关于35岁的经历，得出了一个“窥探他人家庭”的概念。

极简的客厅、灰度的家具与墙布，与主人公波比的鲜红色连衣裙形成了对比，舞美设计简约实用，展示了一窥现代都市人家居日常的模样。

《雷曼兄弟三部曲》讲述了有着将近158年历史的雷曼公司，在2008年投资失利，谈判收购失败后申请破产保护，引发了全球金融海啸的故事。此剧改编自斯蒂法诺·马西尼广播剧剧本，奥斯卡获奖导演萨姆·门德斯导演，舞美设计师为埃斯·德芙林。

舞美设计师埃斯·德芙林创造了一个缓慢旋转的800平方英尺（约75平方米）的音乐盒，跨越了将近两个世纪处理西方资本主义的兴衰。她解释道：“可以将音乐盒的转动看成是一个摄像机按快门的动作，就如同门德斯2019年的电影《1917》一般。”音乐盒里的玻璃将平台划分成不同的空间。玻璃墙上有三人工作的随手记录，承载着整部剧的重要词汇。

数字全景投影在玻璃盒上，雷曼兄弟从阿拉巴马州到纽约、再到华尔街大厦的崛起、衰败一览无余地呈现在观众面前。

背景的投影为纽约，以显示时间流逝

办公室、桌子、椅子、棕色皮革公文包、不断跳动的数字……舞台道具满足了观众对于华尔街的想象。在舞台的一角，还有隐藏着一架钢琴，琴声穿越百年，给予这个故事足够的厚重感。

在雷曼兄弟的精神世界受到威胁时，灯光会转换成红色或者是橙色，来外化人物的内心。

扎实的剧本基础，充满着想象力的舞台设计，《雷曼兄弟三部曲》的故事跨越了百年，给予观众深深地启迪。

继话剧《枕头人》《丽南山的美人》《断手斯城》后，马丁·麦克唐纳再出新作《刽子手》，该剧的舞美设计师为安娜·弗莱施勒。

《刽子手》的故事发生在1964年英国废除绞刑后，结束最后一个绞杀任务后，刽子手哈利转型成为奥尔德姆酒馆的小老板。

第一幕在弗莱施勒的砖墙牢房场景，尽管只出现了五分钟，但也是很重要的一个空间。在切换场景时，牢房整体被慢慢地吊到舞台上方，呈现出酒吧的场景。

监狱场景

刽子手哈利在监狱里完成最后一个任务之后，选择来到妻子爱丽丝拥有的酒馆。小酒馆容纳八方客：既有支持工人运动的工人、亦有想成就一番的小记者、古怪而又好奇的年轻人。这是许多人日复一日地漂流在一起的灵魂家园，所以酒馆里的建筑基本是没有目的的设计，物品会摆放在奇怪的角落。

酒馆场景

第三个场景为咖啡馆，是哈利选择与人谈事情的地方。咖啡馆外部设计看似雨水飞溅，内部漂浮着汉堡和薯条的气味——这是舞美设计师安娜·弗莱施勒在考虑人物关系和他们所处情境之后选择的空间结构。

咖啡馆场景

《骨干成员》的背景设定在2008年的底特律，一家小型汽车工厂正处于经济危机，由于到处都是不确定性，工人之间开始互相猜疑起来，害怕下一个被开除的就是自己，他们的生存方向也变得缥缈了起来。

该剧的舞美设计师为迈克尔·卡纳汉语尼古拉斯·胡松。故事场景设计在快要倒闭的工厂的休息室，它充满了工人们生活的气息，也发生了许多工人们难忘的回忆。在这背景下，工作、人际、爱情、生存变成了难以取舍的问题。